提要：上世紀50年代末，戰后經濟的快速發展為歐美發達國家帶來了一個物質繁榮以及以消費為主導的時代。消費時代的資本以逐利為目的，積極制造各種消費需求，引領消費。商家通過新的傳媒和信息技術，及時了解消費者的心理和文化需求，將商品消費與文化消費進行有機結合，進一步擴大消費的范圍，加快了消費的速度。符號體系和視覺形象的生產，對于控制和操縱消費趣味發揮著重要的作用。消費時代的消費本質體現了資本主義商品拜物教的邏輯，是生產領域的異化滲透到社會生活和文化領域的結果。在其中，客體世界成了人們生活的主宰，人類的健康快樂被界定為商品的消耗。消費與自我完善、自我發展、人格轉型、階層轉換等結合起來，并以此建構理想完美的生活方式。作為商品的設計不斷推陳出新，為消費推波助瀾，設計師和制造商賦予了人造物品不可抗拒的魅力，體現出文化成就、人文情感和審美追求，消費因此成為了生活美學的重要內容。在這樣一個時代，既要警惕濫用設計而導致的浪費和奢靡的生活方式，又要重視設計美學對人類生活的哲學意義。

上世紀第二次世界大戰結束后，西方各國都把重點轉移到經濟建設上來。隨著歐美國家經濟的快速增長，到20世紀50年代末期，美國和大部分歐洲國家開始進入到一個物質文明的繁榮時期。當人們從物質貧瘠的陰影中走出來后，開始熱烈擁抱生活、盡情享受生活，富裕的經濟和豐富的物質導致了一個消費社會（Consumer Society）的來臨。今天，雖然在文化上已經進入到一個后現代多元化時期，但物質富裕的消費時代仍然方興未艾，愈加豐富的商品和無孔不入的傳媒正在不斷為消費推波助瀾，符號化消費和炫耀性消費無處不在。對于剛進入物質文明繁榮期的中國來說，消費時代已然開啟，各種虛榮消費、炫富消費，由此造成的浪費逐漸成為了諸多不良社會現象。在這場資本逐利的消費大潮中，商家和媒體成為了畸形消費的直接推動者，作為消費品的設計也成為了商家的同謀。各種新奇特異的消費品被不斷設計出來，以滿足快速更新換代的消費需求。商品是消費文化的主要內容，與設計和設計美學有直接的關系，對此的理解和討論對設計和設計美學具有重要的意義。

一、消費社會與消費文化

消費社會以資本主義的經濟發展和擴張為前提，如果從經濟學的角度分析，消費社會的出現源于20世紀初期誕生于美國的福特主義（Fordism）生產方式。美國著名的汽車廠商福特（Ford）公司，采用工業化、規?；男滦蜕a方式，大幅度地提高了勞動效率，迅速實現了汽車的批量化生產。1924年，通過科學管理和技術革新后，福特發明了標準化的流水線生產，從而使每輛汽車價格降低到290美元，成功地使汽車成為了大多數家庭都能夠負擔得起的消費品。隨著批量化生產的推廣，其他家用消費產品如洗衣機、電冰箱、吸塵器等也先后進入標準化生產階段，因此而降低的產品價格引導了奢侈品的大眾消費浪潮，促成了史無前例的大眾消費模式。消費市場不斷升溫之后，滿足了基本生活需求的消費者開始對產品呈現出個性化、多樣化的消費傾向，福特主義的大批量、標準化生產不再能夠滿足消費者主導的市場，因此，被稱為“彈性勞動”（Flexible Accumulation）的生產方式開始出現。這種生產方式使用更恰當、更靈活的設備開始針對目標消費群生產小規模、非標準化的產品，同時縮短生產周期，迅速應對不斷變化的流行時尚和消費趣味。這種生產模式由消費市場所引導，也被稱之為“后福特主義”（Post-Fordism）。

后福特主義的出現反映了西方社會從工業社會向后工業社會的轉變。這不僅是勞動和生產性質上的變化，也給大眾的日常消費帶來了重要的影響。后福特主義總的特征是不再被動地適應越來越多樣化的社會需求，而是積極地制造各種消費需求，從而創造時尚、引領消費。進入20世紀60年代后，新的信息技術革命也成功地為后福特主義的生產方式提供了有力的條件，通過采用新的傳媒和信息技術，后福特主義既能夠及時地了解消費者的文化和心理需求，又能將商品消費與文化消費進行有機結合，進一步擴大消費的范圍，加快消費的速度。無論是“福特主義”時代還是“后福特主義”時代，市場都以豐富的消費商品為特征，生產被消費所主導，經濟關系和社會關系也因為消費而改變。從福特主義生產方式向后福特主義生產的轉變，深刻地表明了消費在政治、經濟、文化和日常生活實踐中開始起著越來越重要的作用，因技術和產量導致的物質富裕迎來了一個消費主導的社會。

消費社會導致了西方社會在基本結構方面發生了重大轉變，由以生產為主導轉向了以消費為主導。這種轉變不僅是社會經濟結構和經濟形式的變化，也是社會文化的全面轉型，從而引導了社會生活方式的全面革新，改變了人類的社會與文化體驗，并引發了原有整個社會價值觀體系的斷裂、沖突和震蕩。消費社會的出現使得消費的含義發生了全新的轉變。在傳統意義上，消費只是經濟活動過程中的一個環節，也可以說是一切經濟活動的唯一目的、唯一對象，消費的基本含義就是對物品和服務的“占有”和“使用”，消費的過程主要就是個體和家庭物質需求滿足的過程。但是，隨著消費時代的到來，社會中消費的范圍、形式和參與消費的主體及社會、文化內涵都逐步發生了變化。大規模的商品消費，不僅改變了人們的衣食住行和價值觀，還改變了人們的社會關系，改變了人們看待這個世界和自身的基本態度。

西方一些研究者把“消費社會”定義為“大量進行生活必需品以外的物質生產和銷售，人們通過交換而不是自我生產來獲得產品和服務”的社會。

在一個消費社會，消費不僅是經濟和文化的社會活動，還直接影響了社會的分層結構，通過不斷升級的商品消費，人們重新調整社會關系。同時，消費模式的變化也引起了社會精神氣質的轉變，對于消費品的無止境追求，導致了消費主義思想的濫觴：通過強調消費，不斷瓦解著節約、儉樸、自我約束和譴責沖動的傳統價值體系。因為消費享樂主義思想大行其道，一些人甚至把消費社會視為一個以大量浪費自然資源為代價的社會。消費主義代表了人們不斷膨脹的欲望和消費激情，消費方式也日益體現出社會政治和文化功能。隨著資本在文化產業領域的滲入，文化產品就變成了商品。但是，文化產品不同于一般商品，它們被用來滿足人們對于幻想的需要，而不是對身體的需要。一些研究者認為，消費文化代表了一種治療性的精神氣質，即通過無止境的追求商品和服務，尋求心理和生理上的愉悅和自我實現，以取代傳統宗教的救贖功能。

消費文化是西方社會生活方式、社會價值觀、日常審美體驗的新型建構。消費需求的重心逐漸從大眾化的標準產品轉向了符合特殊文化品位的產品，對審美和文化意義的要求支配著大眾的消費行為，文化觀念在商品的價值評估中起著日益重要的作用。同時，對文化與服務類商品的消費需求日益增多，如娛樂、休閑、健康、教育和信息消費等。服務和文化產業取代了傳統制造業的主流位置而成為了新的經濟增長點，以至于一些理論家將當代消費社會稱之為“非物質社會”。人們在消費時的重點變成了情感快樂，以及對夢想與欲望的滿足，在消費文化的影像中，大受歡迎的是能夠獨特的、直接產生廣泛的身體刺激和審美快感的消費場所，是與情感快樂、夢想欲望相關的產品。商品的象征意義也在消費中被不斷強調，象征的手法不僅存在于生產過程和市場過程的設計與形象之中，而且，為強調生活方式對社會地位差異的區分，商品的象征屬性也被人們利用和重新調整。一些商品被從商品的狀態中分離出來，以加強人際關系的象征功能。尤其是那些藝術的、或為儀式而生產的限量商品，被賦予了獨特的象征功能，代表了特殊的社會地位和階層。

在設計領域，消費社會和消費時代的出現，是現代設計進入到后現代設計時代的社會背景和主要原因，設計現象和設計思潮幾乎都與消費社會有密切的關系。一些批評家、理論家和設計師把國際主義風格與快速變化的、消費多元和文化多元的社會現狀聯系起來，認為理性單一的現代設計風格已經與社會產生了距離，不再能夠滿足消費者的不同需求，而現代主義的審美自律和標準化也招致了批評。首先，美國富裕起來的中產階級和一部分工人階級成為了龐大的消費群體，他們對設計的看法和期望不再帶有精英文化的人文主義思想和社會責任感。由流行文化主導的大眾市場不再青睞現代設計思想中所謂的“優良設計”觀念，對流行時尚的追逐成為了大眾消費最重要的出發點。在這種消費思想的主導下，制造商利用媒體處心積慮地制造產品“過時”的概念，以此引導人們在消費中習慣和適應頻繁地更換日用品。

在消費文化的推動下，持續不斷的消費取代了設計的“合目的性”和社會責任感。同時，加速的更新換代和棄舊換新消解了設計的標準，因為標準意味著產品的持久和耐用，過時和新穎才是永恒的變化。在這樣的觀念之下，時尚成為了設計變化和更新換代的同義詞，設計的一切已經都圍繞著消費和促進消費來進行了。

二、炫耀性消費和符號化消費

消費社會成為了一個以消費而不是以生產作為自我實現、身份認同和文化追求的社會，消費時代中的消費目的主要不在于物質性，而在于非功利原因的價值，如追求身份、刺激和新奇等。在消費文化中，人們對商品的滿足程度取決于他們獲取商品的社會性結構途徑，其中的核心是人們為了建立社會聯系或社會區別，以不同的方式去消費商品。消費的邏輯表明有一種社會性的結構方式，即人們消費商品的時候，社會關系也就顯露出來了。消費資本主義已經成為了一個“物化”和自我合法化的模式，在其中，客體世界成了主宰，人類的健康快樂被界定為對商品的揮霍。消費主義作為一種價值觀和生活方式，其本質不在于滿足“需要”，而在于不斷追求難以滿足的“欲望”，其表征是人們被煽動起來的消費激情和被刺激的消費欲望。為了贏得社會承認和博取榮譽，占有財富的新興階層采用消費來滿足心理欲求，從而產生了“炫耀性消費”（Conspicuous Consumption）。

在消費社會，“商品化”不僅表現于一切物質產品，而且滲透到各個精神領域。豐富的物質所形成的廣泛需求，不僅因為戰后穩定的經濟發展所帶來的樂觀主義，還因為大眾傳媒在擴大消費和塑造價值觀上，發揮了史無前例的作用。無論是通過傳統的插圖、海報和攝影，還是新興的電視媒體、網絡媒體和流媒體，廣告都將產品與社會地位、美麗的容顏和社會認同聯系起來。新的產品銷售和廣告策略綜合在一起，創造出了能夠吸引消費者的形式，讓消費者秉承這樣的信念：消費和物質主義就是實現個人價值的手段。許多歷史學家認為，如果沒有廣告的刺激和信用消費，“過時”和“淘汰”的消費思想就不可能在大眾市場上取得成功。在拉動消費市場的過程中，廣告無疑是最重要的手段?！靶鲁薄背蔀榱藥缀跛挟a品銷售的關鍵詞，人為地淘汰和人為地創新成為了推動生產運轉的最重要手段。20世紀50年代，美國通用汽車公司為了盡可能大地占有市場，推出了人為定時淘汰汽車的機制，稱為“計劃性廢止制”，設計師亨利·厄爾設計的卡迪拉克Eldorado車就是這一制度的產物?！坝媱澬詮U止制”引發了汽車設計求新求變的熱潮，在短時間里也推動了消費，取得了商業性的成功，但因為過于浪費，遭到了普遍的譴責，被迫終止。

在一個不斷逐新求異的時代里，時尚開始主宰著設計的風格和潮流，引導著人們生活方式的不斷變化。時尚引導著炫耀性消費，成為了一種廣泛的社會現象，從服裝擴大到消費品的各個領域。正如社會學家索爾斯坦·凡勃倫所說“整個充滿艱難和趣味的時尚領域的根本原則，是對新穎性的需求。時尚要求不斷的流動和變化，卻并非是因為當下所為是愚蠢的；流動、變化和新穎是服裝的根本原則所要求的，即炫耀性浪費?！痹谂c時尚有關的行業里，企業和設計師通過明星效應來引導消費者追逐時尚。一些重要的時尚雜志如《時尚》《時尚芭莎》《名利場》等，對于潮流的引導起到了重要的推動作用。它們在生活方式的推廣中，成為了風格和品味的倡導者。在媒體宣傳提供的模式中，時尚與某種生活方式聯系起來，消費者從而產生新的購買沖動。作為一種流行現象，時尚具有短暫的時間跨度，更多地反映為一種消費上的款式變遷。時尚的最大特點是不斷逐“新”，是對以往流行風格的背叛和顛覆?！皶r尚”的觀念讓產品在一段時間里“過時”，然后引導消費者追逐更“新”的東西，一些消費者完全出于對“新”產品的消費欲望而選擇拋棄仍然功能良好的“舊”產品。這些“新”東西往往是通過設計或重新設計來實現的。

在當代資本主義社會的建構中，消費起到了核心的作用。物質的豐富表明人們控制和操縱消費的機會大大增加了，消費不再是滿足物質需求的行為，而是一種出于各種需要對符號的操縱行為，因此，強調符號性的消費就變得十分重要。對符號的消費成為了當代社會生活的核心，開始日益主宰著人們的消費行為。在生活層面上，消費成為了建構身份、建構自身以及建構與他人關系的一種目的。在社會層面上，消費是為了支撐體制、團體、機構的存在與繼續運作。在制度層面上，消費則是為了保證種種條件的再生產的持續。商品世界越來越多地承擔了傳統文化領域所具有的社會功能，消費范疇甚至替代了階級、種族等概念，成為社會文化分析的邏輯出發點。

在符號學流行的時代，產品所具備的符號功能成為了使用者身份的標志，大眾消費越來越呈現出一種符號消費的形式，符號化消費帶來了對消費品象征意義的認同感，產品變成了使消費者得以提升自我、超越他人的重要形式。對潛在的符號消費品的欲望成為一種自我驅動的機制，一些人通過符號化的消費來展示自己擁有的社會地位，宣示自己所在的社會階層。當國際家居品牌“宜家”剛進入中國時，那些經常光顧宜家、家里幾乎都是這家商店里的產品的人被定義為中產階級。他們是一些高樓大廈里的白領階層，受過良好的教育，有較高的收入，喜歡追求生活的品質，崇尚舒適的生活方式?！耙思摇本哂斜睔W風格的家居用品，因為采用了自然的材料、造型典雅大方，體現了高品位的風格，成為了都市時尚生活的象征。那些帶有原木痕跡、體現了自然風格、造型和工藝且頗似手工制作的家居用品，以及坐下去有柔軟深坑的布沙發和帶有紙燈罩可以營造浪漫氣氛的燈具等，都是那些追求品質生活的中產階級家庭中所不可或缺的道具。

正如法國著名的社會學家布迪厄對消費社會分析后得出的結論：消費領域中的文化實踐本質上就是一場爭奪符號權力的斗爭，符號消費不僅是“確立”社會群體差異的一種方式，而且也是用來進行權力斗爭的重要手段。因為消費運動伴隨著符號生產、日常體驗和實踐活動的重新組織。由廣告、大眾傳媒和商品陳設技巧所精心構建的符號世界，摧毀了西方現代性中有關商品的使用或產品意義的觀念，使眾多的新品味、新體驗和新理想廣泛傳播開來。因此，在設計領域，這些符號化的消費和生產成為了創新的重要推動力，導致了商品不斷翻新。在現代設計之后，出現了一個在觀念上、形式上、功能上和裝飾上都極為豐富的設計新時代。緊接著后現代之后的是一個在風格和形式上的全面多元化時代，某一種風格和潮流既不會在時間上也不會在空間上保持長久的優勢。今天，設計已經沒有風格，只有時尚；沒有規則只有選擇，設計的觀念翻新和形式上的日新月異成為了后現代風格的常態。遵循享樂主義，追逐眼前的快感，培養自我表現的生活方式，發展自戀和自私的人格類型，是消費生活和消費文化的主要內容。

20世紀90年代，設計批評關注的是非物質、交互設計和軟件設計。但是，進入21世紀后，隨著物質的極大豐富，設計在生活中扮演的角色越來越重要。這個時代因為對物的崇拜，有時候也被稱為一個“貪婪的時代”和一個“淺薄浮華”的時代。在這個時代里，設計對拜物教起到了推波助瀾的作用，設計巨星不斷崛起、品牌文化無處不在，左右著人們的選擇，引導著人們對物的追逐。在現實中，過度設計無處不在。許多有良好經濟能力的人更喜歡繁瑣的裝飾，因為裝飾顯而易見地滿足了他們展示財富和地位的欲望。相對應的，那些繁瑣的裝飾和華麗往往卻又成為了暴發戶和缺少涵養的標簽。事實上，時間增長和技術的發展并沒有讓人類的品位有更多的提高，在今天的消費市場上，到處可見裝飾浮夸和累贅的商品，充滿了矯飾的風格。在物質豐富的時代，人們似乎更喜歡炫耀浮華和虛飾的東西。產品所具有的象征意義和符號特點甚至超過了它們的功能，對于千禧一代的消費者來說，購買產品的唯一動機可能就是“我喜歡”，就像他們選擇自己的生活方式和愛好一樣。

消費文化讓成功和快樂在消費中成為可能。一切設計都包含了對價值的表達，無論表達方式或明顯或隱蔽，對某些產品的選擇和偏愛無疑表達了消費者的價值取向和美學偏好。時尚的逐新特征最終擊敗了其他所有的美學條件，這一點在設計和視覺藝術中表現得尤為顯著。在提倡或鼓吹產品美學的廣告里，只有外觀是有價值的，形式遠遠比內容更重要。在一個不斷追逐時尚和新生活方式的時代，擁有的越多，想要的就越多，許多產品被設計出來并不是因為需要，而是為了滿足人們不斷增長的消費欲望。一些對人類和世界懷有責任感的設計理論家和設計師提出應該為人的“需求”（needs）設計，而不是為人的“欲求”（wants）設計，或者是為被人為地制造出來的“欲求”而設計。正如著名美國設計理論家維克多·帕帕奈克提出來的那樣，為人的“需求”所設計才是設計唯一有意義的方向。但在物質豐富的今天，放眼望去，在城市的百貨商店里，絕大部分物品都是為“欲求”設計的，無數的日用品都是以一種功利主義目的、假借所謂的美學標準而進行大批量生產的，實際上和消費者的需求并沒有太大的關系。

三、品位塑造與身份建構

1956年，英國藝術家理查德·漢彌爾頓創作了拼貼畫“是什么使今天的家庭如此不同？如此具有吸引力？”他把照片和插圖直接從美國流行雜志上剪切下來，然后拼貼在一起。這些圖片組成了一幅由時尚產品和流行文化主導的家庭生活美景，其目的并不是對物質主義、商業主義的譴責，而是對感官愉悅的稱頌。產品的流行樣式與大規模的廣告結合在一起，放大了商品的符號化作用。消費不再是為了滿足特定需求商品的使用價值的消費，而是被賦予了新的形象和符號，全面激發了人們廣泛的感覺聯想和欲望。個人被鼓勵采用一種對商品的非效用態度，通過精心選擇、安排和展示物品，從而形成獨特的風格來顯示自己的品位和個性。風格與設計使情感與需求得以集中，繼而將這些情感需求轉化為一種物質追求。人們為了構建自己的生活方式，從而在大量的商品體驗中獲得滿足，卻由此又產生了對生活方式信息的持續需求。在消費文化中，生活方式蘊含了個性品位、自我表達及風格的自我意識。所以，一個人的身體、服飾、談吐、閑暇時間的安排、飲食的偏好、家居、汽車和假日的選擇等，都是其消費品位與風格的認知指標。

戰后快速的經濟發展導致的社會變革產生了新型的小資產階級，他們在文化資本的擁有量上低于精英知識分子，但又高于普通大眾。他們中的大多數接受了高等教育，形成了自己的既定消費取向，養成了獨特的品位和秉性。為了在社會空間中取得較高的地位，新型小資產階級發展出了自己的文化特性，如追求表意性的、自由的生活方式，創造風格特異的流行音樂、前衛電影、時裝、街頭藝術等。他們認同了藝術家、知識分子們的習慣和生活方式的偏好，同時堅持享樂主義的消費觀念，通過制造新的時尚符號來定義自己的身份。他們對消費和生活方式的養成采取了一種學習的態度，并且與自我完善、自我發展、人格轉型、階層轉換等結合起來，企圖以此建構理想完美的生活方式。他們還扮演著文化企業家的角色，借助新的傳播技術，從事媒體、設計、時尚、廣告等符號商品的生產、開發、傳播和服務。他們采用各種傳統文化生產新的符號商品，自己也成為了購買和消費新產品和新設計的中堅力量，成為了推動產品不斷更新的有力推動者。這一部分新型中產階級的出現與擴張，不僅產生了符號生產與傳播的專家，也創造了一批對廣泛的后現代文化、符號產品及其體驗更為敏銳、更能適應的潛在受眾。他們既充當符號商品的生產者又充當其傳播者，他們把藝術家推舉為英雄，讓有風格的生活樣式進入到藝術作品里。他們既策劃了審美化的生活方式，又擔任了大眾生活的教唆者，在知識分子和藝術圈以外的廣大觀眾中得到了共鳴。

在當代，消費成為了一個權力斗爭的場域，對商品符號、文化符號的操縱與反操縱、接受與顛覆成為了消費社會的一個重要特征。符號體系和視覺形象的生產對于控制和操縱消費趣味發揮著越來越重要的作用，文化產品的制作者和傳播者控制著商品符號的生產，并試圖通過對商品符號的定義來操縱大眾的意識形態。人們不僅從消費中獲得滿足和快樂，還可以創造或修改日常生活的背景，從而創造或修改日常生活所承載的意義。消費是身份表達的方式，是形成人群“區分”的手段，地位和階級群體通過不同的消費模式相互區分開來。上流社會的消費模式為中下層社會所模仿，反過來又推動上流社會為保持差異而不斷進行消費模式或消費趣味的更新。對于物品本身的占有已經不能有效地形成地位差異，對文化符號或者文化資本的占有成為了消費時代競爭的主要手段。人們更多地通過消費所蘊含的文化風格來表達自己的社會身份和階層品位，并與其他社會群體保持距離。

豐富的產品所形成的買方市場，使得商業競爭越來越激烈，商品的促銷廣告因此在銷售環節中變得非常重要。大眾媒體的擴張為設計作為一種生活方式推波助瀾，不斷地影響著人們的觀念，并在意識里通過購買某些消費品建構自己的身份和階層。與以前重點宣傳產品的功能不同，消費時代的產品廣告宣傳刺激了人們的身份認同心理，汽車、名牌服裝的廣告往往把事業成功和上流社會聯系起來，暗示消費者選擇某類產品實際是在選擇某個階層、建構階層身份和享受某種生活方式。因為在廣告中，購買房產的地段實際是進入某個階層的方便之門，穿什么品牌的服裝是在為自己限定社交圈的最簡便的方式，而使用哪種類型的產品是為自己在劃定朋友圈，購買什么汽車則是在享受哪種生活。在汽車廣告中，通常出現的是衣著考究的成功人士，環境則是高級酒店或度假勝地。汽車寬敞的內部空間、先進的工程技術和時尚的外觀所帶來的好處，與擁有此類汽車就等同于擁有了某個階層的奢華生活的美好生活向往聯系在一起。廣告把購買產品與實踐自我價值聯系起來，這種信息傳遞出來的綜合力量的誘惑很難抵擋。在廣告的作用下，汽車成為了一個成年男性重要的自我表達方式，意味著他的能量、他的品位及他所在的社會階層。汽車的功率可以展示其強硬，裝飾可以展示其自我拓展。在時裝廣告中，對于偶像的塑造則是某些服裝品牌的廣告策略，在《時尚》之類的雜志上，媒體通過精美絕倫的攝影照片創造了對電影明星的崇拜。明星們的形象和生活方式為理想的生活提供了一種范式，即使是最近抗擊新冠病毒的全球演唱會，時尚媒體更為關注的是明星們的穿著和家里的裝飾。在今天的社交生活中，人們不再重視所受的教育、具備的修養，而是簡單地通過他人享受的物質生活來判斷一個人是否具有交往價值。消費文化在物質富裕的時代已經成為了一種生活方式，商品在這種文化中扮演了復雜而微妙的角色。

設計在市場的原動力中扮演了關鍵性的角色，設計有助于群體的形成，繼而有助于市場的形成。對于許多設計領域的專業人士來說，在一個大眾傳媒如此發達的時代，世界各地、古往今來的圖像和文化都可以很方便地獲得，這種視覺上的百科全書為設計師和消費者都提供了豐富的形式，設計理念有限制的現代主義設計美學詞匯顯然已經不能滿足人們的日常需求。同時，新時代也為設計師和消費者帶來了強烈的自由表達意念，通過服裝、佩飾、住宅、家具等，設計品與生活方式密切地聯系起來了。不僅設計師可以在各種風格中自由游走，消費者也可以借助不同風格的設計表達自己。營銷人員利用消費者對品位的追求，努力把他們的產品打造成某種生活方式的經典代表，從而推銷給消費者。在一個由媒體驅使的后現代世界，物質主義無可回避，設計與生活方式的概念被融為一體。一些高端的酒店和奢侈品的設計，流行的風格是所謂的低調奢華。其造型和裝飾上可能會盡量簡潔，但在產品的細節設計和材料上往往無所不用其極，以表達這一消費群體的眼光和品位。

20世紀末期，大量明星設計師、風格教父和品位的制造者，采用新穎而具有影響力的方式，向大眾推廣自己構思的室內設計和家用物品。他們在自己的產品中貼上了格調的標簽，以此吸引那些追逐時尚并以此建構自我身份的消費者。毫無疑問，流行和時尚正是通過打造設計師的個人形象，從而達到銷售產品的目的。對于設計師個人形象的宣傳，塑造了其產品所代表的生活方式，從而引導了消費者對產品的偏好。如北京俏江南集團名下的蘭會所，因為其室內邀請了法國當紅的設計師菲利普·斯塔克重金打造，因此成為了北京著名的時尚之地，菲利普·斯塔克也成為了會所吸引消費者的商業噱頭。慢慢地，設計變成了一種“品位”，在以生活方式為營銷策略的消費市場中，人們不再被當作消費者，更多地是由共同的興趣和價值觀來區分為不同“品位”的成員。由“品位”塑造的身份在住宅、服裝消費，以及在關注生活方式的領域表現得最為突出。設計作為一種手段在這些領域充當了極為重要的角色，所有這些“精心設計的生活方式”，都是建立在各種需求與渴望的品位塑造和自我身份建構的背景之下產生的。

法國社會學家布迪厄認為，品位是一種“位置的社會感”，它讓我們在社會空間中找到方向，也為我們在這個空間中分配到一個特定的位置?！昂谩逼肺坏幕貓笫且环N富有的表達，它不僅是經濟富足的象征，在本質上更是文化性的。在布迪厄的觀點中，社會品位成為了“一種個人圖示化的系統”，他從社會學的角度，分析了品位是一種階級從屬關系的產物，他認為社會認可的藝術形式，其等級劃分（包括其所蘊含的各種風格、流派和分期的劃分）都有與其相對應的消費者的等級劃分。這就是為什么品位是特別好的“階級”標識。種種獲得品位的方法，就存在于對已獲得之物的使用方式之中，品位的塑造是由生活的方式構建的。布迪厄將現代消費看作是差別和差異策略的游戲，認為當代資本主義社會中的生活方式和消費品位是由不同階層的社會地位有等級地排列和決定的。布迪厄運用大量的實例，說明了日常消費和審美消費同樣都為消費主體擁有的社會和文化空間所制約。消費既是社會身份的建構手段，也是文化場域內的符號斗爭的表現方式。

四、設計的美學形式與美學意義

早在20世紀40年代，法蘭克福學派就認為大眾消費的本質體現了資本主義商品拜物教的邏輯，是生產領域的異化滲透到社會生活和文化領域的結果，他們提出了“虛假需求”與“消費異化”的批判命題。二十世紀六七十年代后，消費社會進入到一個繁榮階段，法國社會學家皮埃爾·鮑德里亞對“消費社會”進行了系統的論述。他敏銳地觀察到西方社會基本結構的重大變化，看到了逐漸泛濫于社會之中的消費活動和消費文化的深刻社會意義，并試圖借助于語言、符號理論和方法論的成果，來分析思考消費社會的基本問題。鮑德里亞認為，電視過多地生產了威脅人們真實地感知現實世界的影像和符號，符號文化的勝利導致了一個仿真世界的出現，符號與影像的激增消解了現實與想象世界的差別。他把消費社會看成是一個超現實的社會，社會關系為符號關系所操縱。在這樣一個社會，人們理解世界的方式發生了變化，不再通過真實而是通過仿像和超現實的畫面構建起自己與外部世界的關系。符號的過度生產和影像及仿真的再生產，導致了固定意義的喪失，并使其以審美的方式呈現出來。大眾就在這一系列繁雜的符號和影像世界面前迷失了，找不到其中任何固定的意義聯系。以鮑德里亞為代表的社會學家都對消費社會采取了反思和批判的態度，認為消費社會是享樂主義思想的體現，是健康、淳樸生活方式的墮落，消費文化是一種淺薄的“文化贗品”。

1979年，鮑德里亞出版了一本有影響力的著作《區隔：一種趣味判斷的社會學批判》。鮑德里亞認為，品味不再是19世紀英國設計改良者所推崇的一個絕對概念了，今天的品味是相對的，消費選擇的背后體現了消費者的教育程度。在鮑德里亞看來，現代主義“少即多”的設計觀念已經成為了中產階級的美學品位。20世紀末期，當日本極簡風格的室內設計在消費領域成為一種時尚后，鮑德里亞的理論獲得了論證，這也是一些理性和有社會責任感的消費者對消費時代反思的結果。盡可能地減少家里的物品，過一種不受物役的簡單生活，正在慢慢成為受過良好教育的中產階級的正常生活方式。由于這種生活方式不斷被人們認同，崇尚簡單素樸生活哲學的日本品牌“無印良品”也因此成功。作為一個崇尚簡樸、自然生活的家居產品品牌，“無印良品”經過了設計師的不斷定位后，成為了一個彰顯樸實、低調的生活方式的設計品牌，進入到生活方式和生活美學的行列。受這些觀念的影響，日本還出現了盡量減少家居和生活用品的“斷舍離”行為，鼓勵用最簡單的日用品和生活方式度過更加關注自我和內心世界的現實人生。

今天，雖然在文化上已經進入到一個后現代多元化時期，但物質豐富的消費時代仍然方興未艾。在一個物質主義和消費主義泛濫的世界，幾乎所有的物品，從衣食住行到感受體驗，都打上了設計的烙印。因為過分地濫用設計而導致的浪費和奢靡的生活方式，開始受到了許多具有社會責任感的社會人士的批評，由此也引發了人們對現代主義的重新思考。實用設計中的美和純藝術中的美一樣，都是人們可以獲得審美感受的對象，正如美國設計師亨利·德萊福斯所強調的：“一張裝配得當的餐桌有助于胃液的流動；一間燈光調節得當、安排得當的教室有助于學習；一種留意心理作用而小心選擇的顏色有助于在機器邊作業的人培養更好、更有利的工作習慣；在聯合國總部設計的安靜會議室有助于代表們作出冷靜和公正的決定。我相信當人被美圍繞時，他可以達到寧靜的狀態。在大教堂里，在觀看展示的精美繪畫和雕塑時，在大學校園里或者在聽動人的音樂時，我們都可以找到最寧靜的時刻。工業、技術和批量生產使得普通人在家中、在工作的地方用這種寧靜包圍自己成為可能。也許，我們在當今世界中最需要的正是這種寧靜?！?/span>

不容忽視的是，對于產品在美學上尤其是在形式上的過分追求，往往使一些產品忽視了與環境的協調或者與周邊其他物品的一致。因為每一個廠家都希望自己的產品卓爾不群，在美學形式上鶴立雞群，結果導致一些本來應該放在家里低調、內斂的物品也一件件地凸顯出來，讓家里或環境顯得噪雜煩亂。這種美學觀點實際上是沒有考慮協調的美學觀念，或者只是在銷售單個產品時誤導消費者，沒有給消費者一個總體協調的正確審美建議。

設計是一門創造性的學科，涉及了技術、實踐、審美等多個方面。無論是遠古時代的石器和陶器，還是今天采用了高科技生產的電腦和手機，這些服務于人類生活的日用品都是包含了藝術和技術的人工制品，也是人類物質文化和精神文明相結合的重要產物。在滿足需求的條件之后，我們在購買衣服、裝修室內或使用日用品的時候，就會追求這些設計中的“美學價值”，或者在購買同類產品時，會選擇那些看上去更加賞心悅目的東西。在通常情況下，我們都會選擇居住在環境優美、設計精良、視覺美觀，而且建造穩固的住房里。在選擇生活用品的時候，除了經濟條件、價格因素外，我們都樂于選擇那些在造型、結構、色彩上都漂亮的物品。在商店里，外觀看起來悅目的產品往往更能夠吸引人們的注意力。當代設計在為我們提供生活用品的同時，也在設計的形式和色彩表達中展示出了更多的美學追求。比起只有小眾欣賞、位居大雅之堂里的藝術品來，設計的美對于我們日常生活的影響更為普遍和重要。當一件好的設計被批量生產，進入到公眾的消費之列，它的影響是極為深遠和潛移默化的。市場如果能不斷推出優良的產品，就會轉化人們購物時審美和消費品位的改變，通過對優良設計的消費，公眾的審美品位也會驚人地上升。

在一個物質文化極度發達的時代，設計師和制造商賦予了人造物品不可抗拒的魅力，在設計中表現出了形形色色的文化成就、人文追求和美學表現，對設計品的消費成為了消費者生活理念和價值觀的生動體現。心理學家和哲學家都會承認，日用品的美為人們獲得快樂和滿足提供了更為直接的途徑，設計美學也因此成為了生活美學的重要內容，進入到人類生活的哲學層面。今天，許多設計師把自己的工作置于為人類謀求福祉的行業地位，他們不滿足于自己的工作僅限于注重功能、講求效用的用品，而是更多地把責任和情感注入其中，讓人們在使用產品時不僅可以獲得良好功能，還可以得到情感和精神上的滿足。設計在提升人類生活的幸福感中有著重要的作用，設計之美趨向于使人安心、沒有破壞性，讓它的使用者感到安全、便利、滿足和幸福。設計的美需要理智去鑒別，也依賴價值觀來認識和理解。只有那些體現了的社會審美正確價值觀的東西，才可能是具備美學價值的設計產品。

原載：《藝術百家》2020年第6期

文章來源：“藝術百家”微信公眾號（2021.3.12）注釋略